Главный плюс конкурса «Партитура» в том, что масштабные произведения молодых композиторов берется исполнить симфонический оркестр, тем более такой авторитетный, как МГАСО под управлением Павла Когана, выгодно представивший на гала-концерте все сочинения, выбранные представительным экспертным советом. Разумеется, номинаций в конкурсе много, но не случайно и не только по идейным соображениям «малая форма» набрала рекордное количество заявок. На симфоническую музыку сегодня спрос невелик: финансовые возможности редко располагают к большому творческому процессу.  Кто заказывает полотна? Сразу приходит на ум Владимир Юровский с «Другим пространством». А кто еще? Так и уготавливает судьба многим композиторам нового поколения портфель с одной симфонией, написанной для диплома консерватории.

Да, для кого-то творить в миниатюре – концептуальное убеждение. Но крупная форма, хотя и в дефиците, зато своей актуальности не теряет. Очередной конкурс «Партитура» наглядно показал степень умения будущих классиков управляться с ней. Так или иначе, почти в каждом сочинении давала о себе знать власть киномузыки, хотя для нее предусмотрена отдельная номинация, в которой победил Мурат Кабардоков с музыкой к бессюжетному немому фильму «Человек с киноаппаратом». Кстати, он уже довольно маститый автор, как и многие другие лауреаты: листаем буклет и видим сплошь членов Союза композиторов и обладателей внушительного послужного списка, впрочем, все это только задает состязанию высокую планку.

Организовали гала-концерт, что называется, с претензией: обеспечивали торжественность, Большой зал консерватории осветили грандиозной иллюминацией, на больших экранах выводили логотип конкурса и названия исполняемых произведений. Странно, что дорогое оборудование не задействовалось для сопровождения упомянутой киномузыки, ведь она оказалась абсолютно несамостоятельной, хотя по ряду «уловок» явно сделана качественно – по всем законам контрастов кадровой драматургии.

В номинации «Симфоническое произведение крупной формы» с фантазией «Урок» победил ученик Ефрема Подгайца, уже известный композитор Игорь Холопов. Его победу однозначно определил тематизм – своеобразный, яркий. Мало кому даже среди победителей удавалось представить такую изобретательность с видимой индивидуальностью. Все остальное чуть подкачало: определенная жанровая свобода разрушила сначала удачно складывавшуюся форму, также есть вопросы к логике работы с тембрами, но главное не это. Музыка в заявленной номинации почему-то носит прикладной характер, она вновь напоминает киномузыку, причем с довольно странной стилевой коллаборацией, лавирующей между Шостаковичем и The Walt Disney.

Пожалуй, лучшим из всей программы гала-концерта следует назвать сочинение Андрея Бесогонова – Концерт для фагота и симфонического оркестра (солировал Валентин Пузанков). Та творческая свобода, с которой пишет композитор, по-настоящему впечатляет. Разумеется, одного такого ценного качества было бы недостаточно, но и другие факторы были на своих местах. Без «гиперреактивности», всего на двух элементах развивается тематизм, драматургия естественна и понятна, а оттого наше внимание и концентрируется. Кроме того, Андрей оказался единственным среди победителей, кто не побоялся риска комических эффектов, ведь невербально работать с этой материей невероятно сложно. В таком же ключе можно обсуждать миниатюру Анны Поспеловой Equilibrio, ей тоже удалось создать динамичную и захватывающую музыку, хотя больше в памяти осталась изобретательная и, пожалуй, даже вдохновенная инструментовка.

Строго говоря, впечатление от остальных сочинений победителей примерно одно: они сделаны чинно и профессионально, в них с точки зрения ремесла есть много хорошего и убедительного. В то же время рок-опера Артема Пыся «В присутствии Любви и Смерти» и опера Алексея Чернакова «Вещий сон» апеллируют к опыту жанровых предшественников настолько, что распознать авторский стиль затруднительно – кажется, будто они сделаны по определенному искусственно созданному «техническому плану».  Если композитор решает следовать традиции, все-таки ее нужно развивать. А когда этого не происходит, большое сценическое произведение остается в памяти лишь представлением о стилевом направлении и тоской по его лучшим образцам.

В любом случае, лауреатов «Партитуры» любопытно анализировать и обсуждать, а значит, пресловутый и актуальный вопрос «конца времени композиторов» пока еще в реальность не превращается, а остается лишь красивой дискуссионной метафорой.

Читать в источнике:

28 октября в Большом зале Московской консерватории имени Чайковского пройдет концерт Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением Павла Когана, который исполнит шедевры Моцарта и Шуберта. За пультом МГАСО выступит Александр Рудин, виолончелист с мировым именем, дирижер и народный артист России.

Программу вечера откроет увертюра композитора к опере «Дон Жуан», в которой неразрывно сплетаются два противоположных жизненных начала — зловещая поступь рока и бурлящий поток жизни. В один год с «Дон Жуаном» Моцарт создает Фортепианный концерт Ля мажор (№ 23). Удивительно мягкий, пастельный тембр нововведенного композитором кларнета вкупе с утонченной фортепианной партией создает ощущение интимного, камерного действа. А звуки знаменитого Adagio концерта передают мучительное ощущение тоски, за которой можно разглядеть лицо совершенно другого, непривычно серьезного Моцарта-философа. Сольную партию в концерте исполнит Дмитрий Шишкин, лауреат XVI Международного конкурса имени П. И. Чайковского (II премия). 

Читать в источнике:

Во втором отделении прозвучит Четвертая "Трагическая" симфония европейского композитора-романтика – Франца Шуберта. Образному содержанию этого сочинения как нельзя лучше подходит бетховенская концепция "от мрака к свету". Автор воплотил в музыкальных звуках симфонии собственное отчаяние и холод одиночества, поэтическую любовь и чистую радость жизни. 

Подробнее о концерте:

По просьбе BURO. Чижевский собрал плейлист из произведений своих любимых композиторов — от минималистичных вещей Стива Райха до пьесы Дмитрия Курляндского для двух автомобилей с оркестром.  Слушать здесь!

28 октября в Большом зале Московской консерватории имени Чайковского пройдет концерт Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением Павла Когана, который исполнит шедевры Моцарта и Шуберта. За пультом МГАСО выступит Александр Рудин, виолончелист с мировым именем, дирижер и Народный артист России.

Программу вечера откроет увертюра композитора к опере «Дон Жуан», в которой неразрывно сплетаются два противоположных жизненных начала ­– зловещая поступь рока и бурлящий поток жизни. В один год с «Дон Жуаном» Моцарт создает Фортепианный концерт Ля мажор (№ 23). Удивительно мягкий, пастельный тембр нововведенного композитором кларнета вкупе с утонченной фортепианной партией создает ощущение интимного, камерного действа. А звуки знаменитого Adagio концерта передают мучительное ощущение тоски, за которой можно разглядеть лицо совершенно «другого», непривычно серьезного Моцарта-философа. Сольную партию в концерте исполнит Дмитрий Шишкин, лауреат XVI Международного конкурса имени П. И. Чайковского (II премия). 

Во втором отделении прозвучит Четвертая «Трагическая» симфония европейского композитора-романтика – Франца Шуберта. Образному содержанию этого сочинения как нельзя лучше подходит бетховенская концепция «от мрака к свету». Автор воплотил в музыкальных звуках симфонии собственное отчаяние и холод одиночества, поэтическую любовь и чистую радость жизни.

Читать подробнее:

Концерт состоялся по произведениям молодых талантливых композиторов – лауреатов первого всероссийского конкурса молодых композиторов «Партитура», самого масштабного из проводившихся в современной России конкурсов молодых композиторов.

Впервые конкурс провел Фонд развития современного искусства в партнерстве с МГАСО п/у Павла Когана при поддержке Фонда президентских грантов. Этот конкурс был создан для оказания поддержки молодым талантам и популяризации их сочинений, стимулирования композиторского творчества, обновления репертуаров музыкальных коллективов актуальными произведениями молодых соотечественников.

Концерт прозвучал в исполнении МГАСО п/у Павла Когана, в программе были исполнены произведения: Андрея Кудрявцева. «На горизонте». Дмитрия Суворова. «Марина». Сергея Прокудина-Лемешева. Балетная сюита «Сказки Востока». Евгения Григоровича. «Концерт с красками джаза». Елены Вайнберг. North Sea. Бориса Вишневского. Hyperion. Олеси Бердниковой. Сюита из кинофильма «Позвоните Мышкину». За дирижерским пультом выступил Ходорченков Алексей – российский дирижер и контрабасист, заслуженный артист Российской Федерации.

Читать подробнее на Культура.РФ:

Бах, ария из «Страстей по Матфею»

История страданий и воскресения Христа — основной сюжет европейского искусства. Облава, драка, арест, погоня — Петр не замечает, как, словно в сюжете настоящего боевика, трижды предает своего друга и учителя. Экшен прерывает одна из лучших и проникновенных мелодий Баха «Прости меня, мой Бог». Раскаяние Петра оказывается центром Cвященной истории в трактовке самого знаменитого и почитаемого немецкого композитора.

Стив Райх, Piano Phase

Культовое сочинение Райха играет один музыкант на двух роялях — пианист и композитор Петр Айду показывает чрезвычайные способности человеческого мозга.

Генри Перселл, «Плач Дидоны»

В трагическом финале оперы «Дидона и Эней» покинутая возлюбленным Дидона прощается с жизнью. Ария построена на граунде, нисходящем басу. Мелодия продолжается там, где кончается басовая линия. Этот гипнотический прием расхождения баса и мелодии — секрет успеха главного хита английского барокко. Поет мама Греты Тунберг.

Александр Мосолов, «Завод»

Звезда московского авангарда Александр Мосолов после ареста и годового заключения в 1938-м отошел от своего уникального композиторского языка. Многие его сочинения 20–30-х годов утеряны, но по небольшому фрагменту неосуществленного балета «Сталь» можно судить о мощи его таланта.

Клод Дебюсси, «Шаги на снегу»

Авангард — это не только вызов, сила и взрывные формы, но и медитативное спокойствие, точность жеста и чистый воздух. Знаменитая композиция Дебюсси «Шаги на снегу» до сих пор сохранила свой морозный запах.

Жерар Гризе, «Частицы»

Вся пьеса вырастает из подробного, внимательного анализа спектра обертонов нижней струны контрабаса — ми. Это выдающийся пример, как можно вытопить из одного звука музыку целиком.

Гюстав Шарпантье, ария из оперы «Луиза»

Героями в опере становятся не короли и не Гераклы, а жители многоэтажки. Монсеррат Кабалье поет от лица простой девушки, демонстрирует высоты вокального мастерства и самые понятные чувства. Одна из лучших записей великой певицы.

Моцарт, Adagio из 23-го фортепианного концерта

Пианист-легенда ХХ века Владимир Горовиц, почти 90-летний старик, показывает, как звучала классическая музыка, когда была гораздо моложе.

Чайковский, Moon Love

Со времени своего визита в Соединенные Штаты Чайковский стал суперзвездой американской музыки. Медленная часть 5-й симфонии, которой Петр Ильич дирижировал в Америке, приводится здесь в интерпретации оркестра Гленна Миллера. Ей дан романтический заголовок Мoon Love.

Подробнее здесь: