Московский Государственный Академический Симфонический Оркестр под управлением Павла Когана
Художественный руководитель и Главный дирижёр – Павел Коган
Телефон для справок:
+7 (499) 763-35-36
Новости и пресс-релизы
31.03.2021

Журнал "ЭКСПЕРТ"

3 апреля в Концертном зале имени П. И. Чайковского пройдет ночной концерт Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением Павла Когана в рамках проекта Московской филармонии «Мама, я меломан». Оркестр исполнит шедевры классической музыки: вальс из оперы «Евгений Онегин» П. Чайковского; увертюру к оперетте «Летучая мышь» И. Штрауса; знаменитый «Полет шмеля» Н. Римского-Корсакова; увертюру к опере «Кармен» Ж. Бизе; «Грустный вальс» Я. Сибелиуса и другие популярные произведения.

За дирижерским пультом МГАСО — Азим Каримов, художественный руководитель и главный дирижёр камерного оркестра «Entre Nous». В этот вечер погружать в мир классической музыки будет ведущий Антон Долин, кинокритик и экс-ведущий шоу «Вечерний Ургант».

Проект «Мама, я меломан» — проект Московской филармонии для молодёжи и неофитов. Ведущие оркестры страны и известные солисты исполняют музыку, которую выбирают слушатели путём голосования. Перед каждым концертом проходит открытая лекция, буклеты концертов составят российские музыковеды и музыкальные критики.

Начало концерта в Концертном зале имени П. И. Чайковского в 23.00.
Продолжительность 1 час.


Читать подробнее:

24.03.2021

Интервью с Павлом Коганом. Информационный портал "Известия"

Дирижер Павел Коган — о ковидных условиях, написанной на компьютере музыке и будущем электромобилей

Многие шедевры до сих пор нельзя исполнить из-за ограничений Роспотребнадзора, осенью Московский государственный академический симфонический оркестр отправится на гастроли в Азию, а Шостакович очень сильно волновался на репетициях даже в последние годы жизни. Об этом «Известиям» рассказал худрук МГАСО, народный артист России Павел Коган. Беседа состоялась в преддверии концерта коллектива в Большом зале консерватории, который состоится 24 марта.


Читать подробнее:

23.03.2021

Эксклюзивное интервью с Павлом Коганом. Портал "Classicalmusicnews.ru"

Павел Коган – о победе на Конкурсе имени Сибелиуса, Янкелевиче, Ойстрахе, Леониде Когане, о скрипке Стерна, о дирижировании и МГАСО.



Читать подробнее:

19.03.2021

Журнал "ЭКСПЕРТ"

24 марта 2021 года в Большом зале Московской консерватории имени П. И. Чайковского пройдет концерт Московского государственного академического симфонического оркестра (МГАСО). Под управлением Павла Когана музыканты представят программу из сочинений П. И. Чайковского и Л. ван Бетховена. 

В программе концерта — Серенада для струнного оркестра П. И. Чайковского и Симфония № 4 Л. ван Бетховена. Серенада — одно из наиболее лирических и светлых сочинений Чайковского, вдохновленное, по собственному признанию композитора, музыкой Моцарта (о чем свидетельствует и название, бывшее популярным скорее во времена классицизма). Именно на музыку Серенады Джордж Баланчин поставил свой первый балет после переезда в США, признанный шедевром неоклассического стиля еще при жизни хореографа и вошедший в репертуар большинства оперных трупп мира. О четвертой симфонии Бетховена, написанной в период относительно счастливой жизни композитора, Ромен Роллан говорил: «Четвертая симфония — чистый цветок, хранящий благоухание этих дней, самых ясных в его жизни». Написанная в традиционной четырехчастной форме и для традиционного состава оркестра симфония полна истинно бетховенского юмора, жизнерадостности и атмосферы праздника.


Читать в источнике:

9.03.2021

Портал "ClassicalMusicNews.ru"


В административной команде Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением Павла Когана (МГАСО) произошли изменения.

Министерство культуры РФ назначило Ирину Шигореву директором коллектива, пост заместителя художественного руководителя занял Никита Лебедев.

Ирина Шигорева закончила Саратовскую государственную консерваторию имени Л. В. Собинова. Ранее занимала должность художественного руководителя-директора Государственного кремлевского оркестра. Работает исполнительным директором Ассоциации «Духовое общество имени Валерия Халилова».

Никита Лебедев закончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского. Являлся художественным руководителем Троицкого музыкального фестиваля и Фестиваля «Дни Моцарта в Москве», руководил концертным отделом Центра Павла Слободкина, а последние годы возглавлял администрацию оркестра musicAeterna.

«Для меня большая честь и огромная ответственность присоединиться к одному из старейших и прославленных оркестров России. Уважение к истории коллектива, бережное отношение к многолетним традициям и сохранение заслуженного авторитета оркестра – это безусловные приоритеты, следуя которым необходимо стремиться в будущее»,

— комментирует Ирина Шигорева.

«МГАСО п/у Павла Когана — коллектив с богатыми традициями, и в то же время открытый новым веяниям, новым форматам, новым сочинениям.

Впереди коллектив ждут множество интересных и ярких проектов в Москве, других городах России, а также за рубежом, когда международная культурная деятельность возобновится»,

— добавляет Никита Лебедев.

«С радостью продолжу свою работу в оркестре в окружении профессионалов, которые разделяют ценности нашего коллектива. Уверен, что изменения в команде вдохновят музыкантов на творческие победы и выведут МГАСО на новый уровень»,

— говорит Павел Коган.

Ближайший концерт МГАСО пройдет 7 марта 2021 года в Большом зале Московской консерватории имени П. И. Чайковского. В праздничном концерте прозвучат произведения Ф. Шопена и В. А. Моцарта. Подробности – на сайте коллектива.

Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана (МГАСО) был основан в 1943 году и является одним из старейших симфонических оркестров России. Первым главным дирижером коллектива стал дирижер Большого театра Народный артист СССР Лев Штейнберг.

Затем творческое руководство МГАСО осуществлялось такими прославленными советскими музыкантами, как Леонид Худолей (1945–1948), Николай Аносов (1948–1951), Виктор Смирнов (1951–1953), Лео Гинзбург (1953–1955), Михаил Тэриан (1955–1960), Вероника Дударова (1960–1989).

Благодаря сотрудничеству с ними оркестр стал одним из лучших симфонических коллективов страны, но был известен в первую очередь исполнениями русской и советской классики, в том числе премьерами сочинений С. С. Прокофьева, Н. Я. Мясковского, Д. Д. Шостаковича, Р. М. Глиэра.

В 1989 году художественным руководителем и главным дирижером МГАСО стал Павел Коган, обогативший репертуар коллектива произведениями европейской и американской музыкальной литературы.

Пресс-служба МГАСО п/у Павла Когана


Читать в источнике:

9.03.2021

Газета "Культура"

Об этом сообщила пресс-служба Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением Павла Когана.

В административной команде Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением Павла Когана (МГАСО) произошли изменения. Министерство культуры РФ назначило директором коллектива Ирину Шигореву, Никита Лебедев занял пост заместителя худрука, говорится в сообщении.

Ирина Шигорева присоединилась к команде МГАСО в качестве директора по решению Министерства культуры РФ и художественного руководителя оркестра, народного артиста РФ Павла Когана. Пост его заместителя занял Никита Лебедев, возглавлявший ранее администрацию оркестра musicAeterna.

Ирина Шигорева окончила Саратовскую государственную консерваторию имени Л. В. Собинова. Ранее занимала должность худрука-директора Государственного Кремлевского оркестра. Работает исполнительным директором Ассоциации «Духовое общество имени Валерия Халилова».

Никита Лебедев окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского. Являлся художественным руководителем Троицкого музыкального фестиваля и Фестиваля «Дни Моцарта в Москве», руководил концертным отделом Центра Павла Слободкина, а последние годы возглавлял администрацию оркестра musicAeterna.

Ближайший концерт МГАСО пройдет 7 марта 2021 года в Большом зале Московской консерватории имени П. И. Чайковского. В праздничном концерте прозвучат произведения Шопена и Моцарта.


Читать в источнике:

1.02.2021

Новостной интернет-сайт "The Village"

Замечательная возможность покрасоваться своим праздничным нарядом где-то помимо кухни в новогоднюю ночь — в «Ровеснике» совместно с Московским государственным академическим симфоническим оркестром устроят зимний бал. Играть будут симфонии Штрауса, Чайковского и многих других легендарных композиторов. Так что доставайте самые красивые платья и костюмы и готовьтесь к вальсу, а может, и к польке, кадрили и мазурке — смотря кто на что способен. Дресс-код black tie.


Когда

20:00

Где

«Ровесник»

Сколько

бесплатно


Читать в источнике:


26.01.2021

Газета "Аргументы и Факты"

В Красноярском оперном театре прозвучит «Реквием», дирижирует Павел Коган.

В Красноярском оперном театре прозвучит «Реквием» Джузеппе Верди в постановке Сергея Новикова, посвящённый памяти жертв блокадного Ленинграда.

Он прозвучит на русском языке и будет сопровождаться фотографиями и видеохроникой блокадного Ленинграда, фактами и цифрами, которые, конечно, вызывают самые сильные эмоции.

Красноярцы услышали старинную рождественскую музыку в оперном театре «Дирижировать «Реквиемом» мы вновь пригласили одного из самых известных маэстро, народного артиста России, художественного руководителя и главного дирижера Московского государственного академического симфонического оркестра Павла Когана. Это мировая величина и услышать, как звучит оркестр под управлением Павла Леонидовича – отдельный повод для ценителей академической музыки. Но важнее всего, безусловно, память о тех, кто пережил блокаду. В первую очередь, посещение «Реквиема» - это проявление гражданской позиции, напоминание себе самим о том, с какими нечеловеческими условиями столкнулись ленинградцы, как мужественно выдерживали эти страшные испытания ради правды и свободы, ради общей победы!», - отметил художественный руководитель театра, заслуженный артист России Сергей Бобров.

По его словам, это станет традицией в театре. «Реквием» Джузеппе Верди состоится 25 января в 19.00.

Читать в источнике:

12.01.2021

Рецензия Сергея Буланова. Журнал " Музыкальная жизнь"

МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР СЫГРАЛ НОВОГОДНИЙ КОНЦЕРТ В БОЛЬШОМ ЗАЛЕ МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ

Новый год. Казалось бы, время чудес! Но в большинстве стран мира господствует «вторая волна» локдаунов, многие театры и концертные залы вновь закрыты или не имеют возможности проводить «живые» вечера. Разумеется, такое вынужденное положение дел сказалось и на традиции праздничных концертов, преимущественно ушедших в онлайн-формат.

Меломаны уже несколько десятилетий не мыслят 1 января без новогоднего концерта Венского филармонического оркестра. К сожалению, в этом году впервые в Золотом зале Музикферайна не было слушателей. Риккардо Мути дирижировал в пустом зале, но подключившись к многомиллионной аудитории дистанционно. Отразилось ли это на атмосфере, к которой мы все так привыкли? Конечно. Ничем невозможно компенсировать отсутствие непосредственного контакта между музыкантами и их поклонниками, эффект которого, пусть в ничтожном проценте, но все же передается через «экран».

Россия, как известно, новых жестких мер пока не предпринимает. Поэтому, решив искать новогоднюю альтернативу в Москве, нас определенно и без шуток, ждала удача. Как только МГАСО анонсировал праздничную «венскую» программу в Большом зале Московской консерватории, захотелось разделить с ними такое событие. Не секрет, что многие скептически относятся к «отечественным производителям» зарубежного новогоднего настроения: среди всех поколений еще силен культурный код кремлевских елок. Кроме того, если говорить глобально, все же «Рейнская симфония» еще до сих пор иногда может оказаться «Волжской».

 «Венский вечер» в Москве вдруг показал, что или во всем выше перечисленном нет ничего плохого, или мы уже кое-чему «научились» и избавляемся от безвкусных привычек. Приглашенная для участия в концерте солистка Большого театра Дарья Зыкова очаровательно спела Куплеты Адели из «Летучей мыши» и Вальс «Весенние голоса». Признаться, в плане предчувствий тревожило опасение: столько певиц чуть ли не ежедневно портят эти шедевры Иоганна Штрауса! Дарья Зыкова удивила технической легкостью, ощущением музыкального движения, интересной и логичной фразировкой.

За что мы обычно не любим нашу русскую «венскость»? Именно за тяжеловесность, за пресловутую «оперную опору», неуместную игру с темпами и динамикой. Но ничего подобного не оказалось и в прочтении оркестром инструментальных сочинений – в польках и вальсах семейства Штраусов. Легко и вдохновенно – пожалуй, именно так можно отреагировать на тот концерт, которым дирижировал Антон Шабуров, и, безусловно, за такой результат он достоин комплимента. Даже объективную проблему похожести друг на друга многих миниатюр музыкантам удалось решить за счет правильно выстроенной программы, на контрастах. Не пересытили ничем – такое редко кому удается.

Вообще, обсуждаемый репертуар можно сравнить с песенным жанром. Он может казаться простым и незатейливым, а обратившись к нему, оказывается необходимым иметь огромный спектр возможностей – от техники и интеллекта до выдающегося актерского мастерства. Думается, московские музыканты смогли подарить нам атмосферу, надолго оставшуюся за закрытыми границами, именно благодаря правильному подходу: они посмотрели на материал чуть глубже, с большим интересом и вниманием.

Кстати, новогодний концерт Венского филармонического оркестра в самом начале вспомнился не случайно: их формат был явно взят за основу, хотя и по-своему преломлен. Пусть имела место и некая «калька», но как же здорово было повторить всем знакомый коронный «маневр»: знаменитый «Марш Радецкого» Штрауса-отца оркестр исполнил под аплодисменты публики. И словно нет никаких преград, никакого вируса и ограничений, и словно Новый год в Вене!


Читать в источнике

28.12.2020

Интервью с Павлом Коганом. Журнал "Музыкальная жизнь"


Мы встретились с художественным руководителем и главным дирижером Московского государственного академического симфонического оркестра Павлом Коганом сразу после его возвращения в Россию. Его коллектив сейчас – активный игрок на столичном концертном поле, принимающий участие в различных акциях и работающий со всеми известными солистами и дирижерами.

Свое отношение к положению артистов в эпоху пандемии, к онлайн-концертам и семейным ценностям Павел Коган (ПК) высказал в беседе с Евгенией Кривицкой (ЕК) и Ириной Шымчак (ИШ).


ЕК Павел Леонидович, сейчас концертная жизнь в столице проходит в стесненных обстоятельствах. Это влияет на ваши дальнейшие планы и программы?

ПК Конечно, нам же к резко сократили  оркестр: мы не можем выпускать на сцену более 70 человек. А у нас в штате 100 человек, и это не мертвые души – они все нужны для тех или иных произведений. Хорошо, что в афише последнего концерт а в Большом зале консерватории – увертюра к «Оберону» Вебера, Концерт Грига и крайне редко  исполняемая симфония Рихарда Штрауса. Состав везде парный, так что мы укладываемся. А вот следующие программы придется менять: там планировались «Альпийская симфония» Штрауса, целиком музыка балета «Дафнис и Хлоя» Равеля с хором – тут уже нужен полный оркестр. В этом сезоне полетела Девятая симфония Малера, в конце прошлого – Восьмая симфония Шостаковича, Пятая Малера…

ЕК Тем не менее, в Москве и Петербурге пока концерты идут, а есть регионы, где вообще ничего не открылось.

ПК По своей природе я максималист. Думаю, что многие со мной не согласятся, но я считаю, что нужно было тотально все закрыть на три недели, а после открыть полностью. Это мнение и многих специалистов-профессионалов.

ИШ Вы все это время были в Вильнюсе, в Литве. Какова там ситуация?

ПК Сейчас там все концерты запрещены, и это правильно: черное работает лучше, чем серое. До введения карантина оркестры работали в полном составе, театры – также. Сколько времени может просуществовать филармония, театр при допуске зрителей в количестве 100–150 человек? Легче играть в вообще пустом зале, чем когда сидит 100 человек в зале на 1600 мест. В докивдное время, если у нас оставалось вдруг не продано несколько десятков билетов – это уже был повод для какой-то разборки. Бывает, конечно, что абонементный концерт, куда люди заранее покупали  абонементы и что-то у них в последний момент изменилось. Тогда остаются отдельные пустые кресла, хотя формально аншлаг. Но в принципе для нас нормой была почти 100 процентная продажа, а сейчас вот такая грустная картина. Этот сезон загублен, и нет уверенности, что будет улучшение к осени.

ЕК Нам ведь предлагается новый уклад жизни, к нему надо пристраиваться.

ПК Все зависит от твердости убеждений. Сейчас все вывернуто наизнанку. Нужно сажать по одному музыканту за пульт, и библиотекари оркестров специально готовят партии с переворотами нот в разных местах, чтобы музыканты не бросали играть все одновременно, и можно было рассадить их на полтора метра. Представьте, к вам приходят делать ремонт и говорят: надо покрасить первый раз, потом подождать, чтобы высохло, затем – нанести второй слой краски. Это технология. А если повторно  красить сразу, то тогда пойдут пузыри и все такое. И у нас есть своя технология, а теперь нам предлагают ее нарушить. Не понимаю, почему принимаются такие решения в отношении исполнительского процесса. Если метро работает, фабрики, заводы продолжают массовое производство, почему на сцене нельзя посадить полный оркестр с традиционной рассадкой.

ЕК Получается, что культура оказалась как бы не важной, а духовная пища – вторичной.

ПК  Мы такие же работяги, как и строители, рабочие. Нам нужно также дать возможность продолжать работать. Кроме того, я ощущаю, что учреждения культуры пытаются переориентировать в сторону администрирования, отдельные директора пытаются изгоняеть творческий дух, все обюрократить, упорядочить. Я возглавляю оркестр почти 32 года, и вижу отчетливо эти тенденции.

ИШ Как вы относитесь к формату онлайн-концертов без зрителей?

ПК Это то же самое, как если взять вещь из натурального материала, из кожи – это концерт с публикой, с дыханием и пластмассу. Внешне все будет то же самое, но пластик – есть пластик. Единственно, что подстёгивает артиста – это публика, выход к ней вызывает волнение, выброс адреналина. Возникает вольтова дуга, мостик между сценой и залом, поэтому так ценятся live-записи, где ощущается дыхание зала. Мне кажется, что сегодня производить в массовом количестве онлайн-трансляции без слушателей не имеет смысла. Зачем? Есть изумительные записи с живых концертов, которые в этот период можно просто пускать – из ведущих театров мира, лучших оркестров с потрясающими солистами. Накоплен богатый фонд, мы живем сейчас в открытом мире, имеем возможность что-то покупать или обмениваться.

ЕК Вся эта ситуация с сокращением публики вынуждает даже проводить по два концерта подряд, чтобы все, кто купил раньше балеты, смог попасть. Вы способны на такой подвиг?

ПК Я не могу себе представить великих мастеров прошлого, которые смогли бы выйти два раза на сцену и сыграть подряд одну и ту же программу. Потому что выплеск эмоциональный, психический был на таком уровне, что «батареи» полностью разряжались, и требовалось время на подзарядку. Для меня это тоже эмоционально тяжело. Ну, если это какой-то единичный, судьбоносный случай, то может быть я смогу настроиться и выложиться дважды. Но ставить это на поток – не буду.

ИШ Ростропович кажется дважды играл Концерт Хачатуряна…

ПК Расскажу случай из своей молодости: однажды Слава Ростропович вернулся  с гастролей по Израилю, рассказывал, как его там чудесно принимали и что ему приходилось иногда несколько раз в день выступать. Я спросил его, не тяжело ли было, на что он отмахнулся и ответил: «Слушай, шел и говорил себе: Иду на киносеанс».

Для меня существуют определенные идеалы, я всегда вставлю в пример концерт, описанный очевидцами, где Берлиоз дирижировал своими произведениями. Потом поклонники искали автора, чтобы поздравить его, и нашли в итоге где-то за сценой, обессиленным и лежащим на литаврах. На расспросы он ответил так: «Для меня каждый концерт как последний в жизни». Слова великого артиста. Пример, достойнейший для следования, а иначе это превращается в ремесло. В этом, наверное, ничего плохого нет, напротив, говорят же: «Он – фантастический ремесленник». Мастеровитость  заслуживает огромного уважения. Но кто-то из великих артистов сказал: можно научить 95 процентам профессиональных навыков, но оставшиеся пять – это и есть талант от Бога, ему научить нельзя. А они решают все.

ИШ На днях исполнилось 155 лет со дня рождения Сибелиуса. И формальным поводом для нашей встречи стала знаменательная для вас дата: 50 лет назад вы победили в знаменитом Международном конкурсе скрипачей имени Сибелиуса в Хельсинки, заняв 1 место.

ПК Да, Сибелиус родился 8 декабря. Первый конкурс Сибелиуса произошел в 1965 году, как раз в честь его столетия. Первую премию тогда получил Олег Каган, которого уже нет с нами, к сожалению. Я участвовал во втором, в 1970 году, мне тогда было 18 лет.

ИШ Интересно, что, когда финская газета выбирала лучшего победителя конкурса за все годы его существования, то назвали ваше имя, хотя вы к тому времени были известным дирижером, а не скрипачом.

ПК Это крупнейшая финская газета «Хельсингин Саномат». Десять лет назад они устроили общественный конкурс. Взяли всю ретроспективу с 1965 года и запустили в эфир концерт Сибелиуса, без указания имен исполнителей. Голосовали все, и профессионалы, и любители. Выбрали меня.

ЕК Я вспоминаю пресс-конференцию дирижера Геннадия Рождественского, где он сказал, что «когда в XX веке с нами были Шнитке, еще раньше – Прокофьев, Шостакович, то мы сразу чувствовали, что это – великие, гениальные люди. Не надо было ждать, пока они умрут, чтобы это понять. А сейчас я никого не вижу равной величины и дело не в том, что мы – современники». Как вы считаете, он прав был?

ПК Он имел полное право так сказать, потому что он – представитель времени, когда действительно жили и творили гениальные личности не только в стране, не только в Советском Союзе, а во всем мире. Ну, возьмите Рихарда Штрауса и возьмите сегодня живущего композитора, любого в мире и сравните масштаб личности.

ЕК То есть это такое наше упадочное время?

ИШ «Конец эпохи композиторов»…

ПК Слушайте, мы все знаем, что была эпоха Возрождения, которая дала россыпь бриллиантов. Но бывает и эпоха вырождения тоже. Опять-таки, надо испытывать определенного рода оптимизм, потому что ничто не вечно. Человеческая жизнь сиюминутна, и мерять в историческом плане по жизни поколения человеческого – невозможно. Пройдет время, и природа родит действительно гениальных людей. Я всегда вспоминаю, что мы жили в какое-то время определенных ценностей и моральных рамок. Умер Шостакович. Когда мы произносим это имя – сила поднимает со стула встать. Некролог был от имени партии и правительства. Как Шостаковича тогда представили? Ушел из жизни «крупнейший советский композитор». Крупнейший. Сейчас кого-нибудь назовешь, извините, «крупнейшим исполнителем» из звезд сегодняшнего дня, тебя не поймут. На тебя не просто обидятся, а ты станешь нерукопожатым, потому что сегодня все – гениальные, великие, все – мегазвезды. Cкажешь – знаете, замечательный исполнитель. Замечательный – это оскорбление. А Шостакович был лишь «крупнейшим», он большего не заслужил тогда.

ИШ А вы лично с Шостаковичем общались?

ПК Да. Когда я приехал с конкурса, мальчишкой, повторюсь, мне было 18 лет, я был студентом второго курса консерватории. А жил я, где живу и сейчас, в Брюсовом переулке (это была улица Неждановой) в консерваторском доме, прямо дом в дом с композиторским, где обитали Шостакович, Хачатурян, Кабалевский. Как-то раз, выйдя из подъезда и подойдя к автомобилю, я заметил Шостаковича с палочкой, который стоял внизу в нескольких десятках метров от меня. Краем глаза вижу, что Шостакович так тихонечко-тихонечко поднимается наверх. Я стоял у автомобиля и не понимал, даже не следил за его действиями, пока не сообразил, что он направляется ко мне. Он подошел и сказал: «Вы знаете, у меня к вам большая просьба. Не откажите мне, пожалуйста, в любезности. Будет мой авторский концерт в Риге, дирижировать будет Максим, пожалуйста, не откажите мне в любезности сыграть мой Первый концерт». Честь невероятная! Ну, я поехал тогда в Ригу, и с Максимом Шостаковичем мы выступили совместно в авторском концерте Шостаковича. Выступили, и я об этом забыл. Через какое-то время Шостакович  вновь при встрече сказал: «Большое вам спасибо! Я вам очень благодарен!». Понимаете, это сейчас звучит неправдоподобно, как будто человек взял и придумал историю. Но вот такое было время. И вот великие в моем понимании могут и должны быть только такими. Это и есть величие. И для сравнения. Несколько лет назад я встречаю одного очень известного ныне артиста. «Привет-привет, как дела? Как живешь?». «Хорошо. Ой, только что вот концерт сыграл», – говорит мой собеседник. «Ну, как прошло?» «Ты знаешь, гениально!..» Это сегодняшнее время. Вот вам два противоположных примера.

ЕК Вы же были знакомы со многими легендарными артистами прошлого века?

ПК Я сейчас по настоянию ректора Московской консерватории Александра Соколова пишу книгу воспоминаний, и там есть раздел, посвященный встречам с великими личностями. Мне невероятно в этом повезло. Назову, к примеру, имя Марка Шагала, который приходил на мои концерты, у меня от него есть фотография с автографом, и рисунки. Такие вещи невозможно забыть. Во время пандемии, когда все концерты отменились, образовалось время заняться мемуарами, и, надеюсь, вы скоро их прочтете.

ЕК В период паузы не возникло желание заняться преподаванием, вернуться в консерваторию?

ПК В моей трудовой книжке есть всего две записи: первая сделана тогда, когда я мальчишкой был приглашен на работу в Московскую консерваторию. Мне было двадцать четыре года. А потом я ушел в оркестр, появилось новое дело, я горел энтузиазмом, хотелось многое воплотить из задуманного и полностью сосредоточиться на этом.

ИШ 5 лет назад, когда мы в первый раз беседовали, я задала вам вопрос про духовиков, потому что в любом оркестре, как правило, проблемная зона – группа духовых. Вы тогда ответили, что у вас нет такой проблемы, потому что «у нас такая атмосфера – мы не воспитываем, мы просто вместе работаем». И тут недавно узнаю, что гобоист вашего оркестра, Эмиль Мирославский, получает Первую премию на Всероссийском музыкальном конкурсе. Случайность? Или закономерность?

ПК Мы скрупулезно делаем свое дело. Стараюсь следить, чтобы максимально направить в видимое мной русло. Для всего нужна атмосфера, для всего нужна почва. И надо, чтобы атмосфера эта не становилась иной, не ухудшалась, чтобы вопросы администрирования, о которых я уже говорил, не возобладали над вопросами творчества. Надо разговаривать по этому поводу с руководством, с Министерством культуры, и вообще это должно быть аксиомой, что моменты творчества не должны уходить на второй план.

ЕК А вы планируете как-то с новым министром культуры увидеться?

ПК Меня с Ольгой Борисовной разлучил коронавирус. Она вступила в должность в январе, началась пандемия, поэтому я с ней не успел познакомиться, но, конечно же, хочу это сделать как можно быстрее. Это не просто мое желание, у меня есть определенного рода необходимость с ней встретиться и обсудить важные профессиональные вопросы.

ЕК Некоторых дирижеров в пандемию я спрашивала, изучали ли новые партитуры, а они мне отвечали: «Да ты что! Пока не будет выхода к оркестру, я даже ноты не открываю». А что бы ответили вы?

ПК Не могу никого осуждать. Артисты тоже разные, не все готовы работать «в стол». Вот композиторы – да. Но и композиторы во все времена были озабочены задачей, как и куда «пристроить» сочинение, и это касалось всех, даже великих. Что касается исполнителей, то если нет стимула, то начинаются разговоры: «ну что я буду раскрывать партитуры, что я буду смотреть, неизвестно, когда я выйду на оркестр, и что-нибудь случится, заменят программу…». А есть люди, которым важен процесс изучения. Я, наверно, нахожусь где-то посредине. У меня не было никакого упадочного состояния, я сидел и сижу с партитурами, но пандемия меня не подхлестнула кнутом, чтобы в десять раз больше что-то делать, чем я делаю в обычном режиме.

ИШ Вы хоть отдохнули немножко?

ПК Слишком. Есть такое выражение – «крутиться как белка в колесе». Ну, крутишь четырьмя лапами это колесо, и оно крутится. А тут колесо остановилось. У меня десятилетиями не было такого, чтобы я месяцами не дирижировал концертов. Я, конечно, соскучился по оркестру, и надеюсь, они по мне тоже.

ЕК Нам пытаются дать понять, что мы должны перестроиться, что наступают новые времена и будет иная жизнь. Вы готовы к переменам?

ПК Каждому решать свое будущее. Смотрите, есть такая великая певица, Эдита Груберова, и она объявила в пандемию, что заканчивает свою карьеру. Она не видит себя в этом будущем. И мне это так было близко… А вот говорить – «мы должны перестроиться, мы должны что-то»…Ну, хорошо. А скажут играть задом наперед? Тоже хорошо?

Каждый делает так, как он хочет. Мы – свободные люди в свободной стране. Я могу поступить так, как считаю нужным, могу продолжать работать в оркестре при любых условиях, могу уйти из оркестра, могу заниматься чем-то другим. Это мои убеждения, и, если я смогу и посчитаю возможным переступить через себя, значит, я буду делать так. Если нет – не осуждайте.

ИШ Но жизнь-то продолжается независимо от условий.

ПК Она продолжается, конечно. Но она продолжается в разных аспектах. Если мы будем вынуждены ходить в противогазах всю свою жизнь, значит, мы будем меньше выходить из дома и так далее, потому что находиться постоянно в противогазах годами – вряд ли мы к этому привыкнем. Разве будут это считать нормальной жизнью те, которые имели нормальную жизнь? Что делать, конечно, мы будем жить. Но даже сейчас психологически мы все равно напряжены и напряженность эту не скрываем. Мы идем, встречаемся, вот даже с вами сидим – немножко на расстоянии, хотя я вообще стараюсь об этом не думать. А это же ненормально для повседневной жизни. И эта ситуация неопределённости, нам ведь не говорят: «Ребята, потерпите сейчас, до февраля. А потом все войдет в колею…».

Дальше каждый решает сам для себя, ведь артисты тоже делятся на разные категории, и есть такие, которые прямо могут сказать – да, мне деньги нужны. А есть те, которые за любые деньги не сделают чего-то, что им самим покажется неприемлемым. По-разному.

ЕК К вопросу о деньгах. Считается почему-то, что артисту неприлично говорить о деньгах, но на самом деле мы обсуждали, что это такая же профессия, как продавец в магазине, или айтишник, или еще что-то. Почему артисты не должны биться сейчас за свои профессиональные права?

ПК Не надо заниматься фарисейством. Раньше была такая смешная присказка, что артисты делятся на две категории – артисты, которым платят, и артисты, которые платят. Платят за возможность выйти на сцену, что-то сыграть, выплеск какой-то. Но артист – профессия, которая изначально в современном мире должна человека кормить. Я всегда говорю так: если тебя профессия не кормит – это не профессия, а хобби. А за хобби мы все платим. В старое время, сколько людей собирались «по средам, по субботам, по четвергам» помузицировать: меценаты, промышленники, доктора, и «царапали» себе какие-то квартеты, как любители, и вот тут они уже не думали о деньгах – это было их хобби. Они обожали музыку. А мы – профессионалы. Это наша профессия, это другое дело.

ИШ Хорошо, когда профессия совпадает с хобби.

ПК Хорошо, когда профессия тобой любима, ты мыслишь ею все время, и она тебя еще и кормит. Это счастье. Вот я тоже об этом всегда говорю. И я очень сочувствую людям, по-настоящему сочувствую, глубоко, которые вынуждены работать в неприятной, в нелюбимой атмосфере, заниматься нелюбимым делом только для того, чтобы прокормиться. У меня это всегда вызывает большое сочувствие. «Он знал, что вертится земля, но у него была семья». Я это принимаю и сочувствую.

ИШ Кстати, о хобби. Оно у вас осталось то же самое? Автомобили?

ПК Да, конечно.

ИШ Вы тогда были верны марке «Фольксваген Фаэтон», а сейчас на чем ездите?

ПК Машина, к счастью, в наше время не проблема, езжу на всем – на джипе, на маленькой машине жены (живу на две страны по семейным обстоятельствам). Немцев люблю по-прежнему. От них никуда не отойдешь – Порше, БМВ, Мерседес. На протяжении многих лет, начиная с 2008 года, я был послом Фаэтона (линейка премиум класса – прим. ред.) в «Фольксвагене».

ИШ По Москве скучали, когда жили в Вильнюсе во время локдауна?

ПК Вильнюс – один из самых сохранившихся старых городов на европейском пространстве. В нем очень размеренная, спокойная жизнь. Для контраста – хорошо, а если просто так – тогда еще рановато для меня. Москва – мой город. Я родился в роддоме у Белорусского вокзала. Что тут скажешь дальше? Я просто ее обожаю! И современную, сегодняшнюю. Я всегда ее любил. Были времена, конечно, когда любимая Москва тяжело «болела». Ну, а сейчас это изумительный город. Потрясающий. Я искренний человек и мне всегда чужд этакий ура-патриотизм. Я говорю по факту, как оно есть. Когда уезжаю, скучаю, конечно, по драйву, по контактам, да и по возможностям. Кстати, в Вильнюсе вы сейчас не сможете вот так прийти в кафе, посидеть. Там строгий карантин, и все работает только на вынос.


Читать в источнике

Вид шрифта:
Межбуквенный интервал (кернинг):
Размер шрифта:
Цвет:
Изображения: